高级时装设计的要点
进行高级时装设计时，要掌握如下要点:
1、主题性艺术设计。高级艺术时装一般都带有一定的主题性。这种主题是设计构思的依据和来源。这种主题都是自己设定的，如果是参赛设计，一般都由大赛组委会制定。如每年一届的中国服装设计师新人奖、中国服装设计师大赛等都有大赛主题。在做主题设计时主题和服装的结合形式如:我选用的主题是民俗风，灵感来源于生存在大山中的少数民族，其舒展的衣襟裙摆象征着闲适的田园风情。本系列服装采用数种不同颜色的图案面料拼缀而成，并在衣裙上用民俗色彩体现出象征图案，在领、胸、摆等重点部位形成鲜明装饰。
时装造型常常运用大胆假设和发散性思维，充分发挥作者的想象力和创造力，使其与现代流行趋势和人们的审美水平有机地结合起来，构成一种全新的时装造型。
艺术性时装的风格包括作品风格和设计师创作的总体风格。风格的展示与高级时装的创作有着极为重要的联系。艺术时装的主题随着流行趋势而不断变化，并创造或表现流行的内容。
设计师在设计主题时装时，首先需认清潮流方向，确定主题，使时装能具有时尚特色和前瞻意识。随着设计师的逐渐成熟和知名度的增加，可不受流行所惑，不盲目适从流行而达到“不做流行的奴隶，要做流行的主人”的境界。只要准确把握时代感与新潮思维，掌握人们的追求向往，就能做到“制造流行”的效应。
2、整体美的设计。时装像一面镜子，通过它能反映出一个人的品味、风度和气质，也能反映一个国家的政治、经济、文化的面貌。高级时装十分重视内在美与外在美的整体统一。
内在美指现代人的服饰注重体现人的主体审美感情，时装美包含着人们高尚修养的体现;整体美包含着服装的形态美、装饰美、人与服饰的和谐美、精神与形体的和谐美、服饰与精神的综合美的和谐。时装设计应该充分肯定对象自身美的价值，使外在美的服饰得体、适度，恰如其分地表现内外形象的完美统一。
如何成为高级服装设计师
1、借鉴的本领：原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿(敬畏他人)、竞争地模仿(超人一等)、忧虑地模仿(与别人相同而不落伍，过时)、三位一体地模仿：直接模仿(小孩模仿大人，猴子学吸烟)、间接模仿(积累、总结、比较、记忆等)、创造性模仿(取优创新、批叛的继承)。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。
2、设计的能力：预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。(往返进行)设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用(或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰)。
3、深厚的艺术造诣：服装设计即是一种产品设计。伊夫·圣·洛朗是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
