服装设计的艺术手法

服装设计的艺术手法

服装设计的艺术手法主要有：传承中借鉴、解构与组合、装饰与模仿。

一、传承中借鉴

在设计中借鉴或参照某一位大师作品，或传统的民间美术、民间工艺，或某一构成形式、某幅绘画，或者其他艺术作品等，在学习中经过分析，提取元素，概括特征，进行扩展或延伸设计。目的主要在于传承前人借鉴艺术作品的思想、风格与技巧的方式和基本手法，使设计直接借用已经形成的艺术力量，参照前人和当代的艺术成果或设计成果，目的是形式借鉴，规律借用，找出组合规律和可变的设计细节，在基本规律或基本形式搭配不变的前提下，使服装设计由此及彼、巧妙灵活，在保留原有风格和细节元素的基础上，呈现新的艺术面貌，这是服装设计基本训练和经常使用的手法。在设计中借鉴前人营造的特定的文化意境与精神主题，形成感人的人文氛围，可以较快提高设计作品的品质，提高整个设计的品味与水平。

二、解构与组合

以古今纯艺术或设计艺术或生活用品为对象。设计中将这些解构的符号信息进行提取组合，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步构成具有个性和风格的图形，这是服装设计的手法之一。符号意义是约定俗成的信息载体的意义，艺术符号意义是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。在结构重组中达到构成的和谐，既合乎科学与艺术的发展规律，又合乎消费者的接受心理与接受能力。解构是对设计极为有用的手法。

三、装饰与模仿

装饰美化是传统原始的方法，也是常用的方法。彩陶和青铜器采用了装饰，建筑雕棵画栋、服装纹样刺绣同样采用了装饰，时至今日，科技比较先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。由此看来，装饰并不等于罪恶，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分@。好的装饰可以掩去设计的冷漠或朴素，增添产品的情感或华丽因素，增强设计的艺术感染力和服装的附加值；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。关于模仿：其实模仿是一种抄袭，它并不能表示一个人的技术与能力有多好，它是创造的反义词。但是，发明与创造的基础又往往从模仿开始。法国的社会学家达鲁多所著的《模仿的法则》一书中阐述了人类社会现象的基础是模仿，发明、传统、流行等都是如此。

服装设计的概念

服装设计的概念

服装设计是关于人的生活必需品的应用设计，也是一种特定的工业产品设计。无论在什么环境条件下，服装都与人须臾不离。随着人类的文明进步及对于提高生活质量的需求，服装已经从生活必需用品的御寒保暖功能走向艺术表现的特定载体，被赋予了更多的文化属性和装饰趣味。作为衣饰的服装设计，既体现了近代文明和科学技术的进步，又反映着人们艺术观念和审美意识的流变，同时还体现了异彩纷呈的民族文化特色。

服装是一个复杂多样的系列，它不仅包括时装、表演装、职业装(工装、军装、学生装)、休闲装等分类．而且又具有着内衣外衣、上装下装等区别。服装的艺术设计是以各类服装的视觉效果图设计为主，同时包括了服装制作结构图、T型台表演与橱窗展示设计等。而在所有的服装设计作品中．又具有着传统的手绘设计与计算机辅助设计的手法区别。

素描在服装设计中的应用

服装设计指的是对服装进行计划、构思、设想、建立方案的过程，也含意象、作图、制型的意思。即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。

随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。服装设计者的想象力冲破意识形态的禁锢，以新奇的、诡谲的、抽象的视觉理念，极端的色彩出现在令人诧异的设计中，服装设计创造着审美观和价值观：

首先，服装设计注重的是服装的形式美和服装在人体上穿着的效果，这就要求设计者不但要具备设计的审美素养，还必须掌握绘画的基本技能，同时对人物造型、素描、速写、人体结构等知识有充分的理解，这是服装设计对设计者的基本要求。首先是在人物造型的比例结构上有特定的要求。人体造型在比例上都有自己独特的表现，为了满足需要，设计者会把人体比例作适当夸张，以充分展现人体美。

其次，在进行男、女、老、少等不同人群的服装设计过程中，服装的款式、面料、色彩与适用人群的结合，都需按照特定的表现方式通过素描绘制的方法进行设计.