零基础怎么学服装设计
许多年轻人也想学习服装设计但是无从下手，服装设计需要有好的创意理念，扎实的服装设计知识和精湛的实操技术，这里给大家分享一下学习思路：学习服装设计基础知识;提高审美能力;学习速写和设计软件相结合;设计能力及营销。
一、学习服装设计基础知识
零基础的朋友学习服装设计可以学习一些服装服饰设计基础、服装概论、服装造型学、色彩学，服装史课程。如网上也有好多有关服装设计教程，例如莱佛士设计学院，里面的课程也可以了解服装设计的分类、服装的发展历史，布料的分类等知识。
二、提高审美能力
平时可以多看一些时装秀、时装杂志，参加一些设计作品展，收集时尚资讯，收集一些你认为是好看的或者对自己有用的东西，提高自己的审美能力和艺术修养。
三、学习速写和设计软件相结合
锻炼速写的能力，平时有时间可以自己学画时装画，把自己的理念直接表达出来。除了打好画画基础，还要熟悉设计软件。服装设计软件主要有photoshop 、
illustrator 、 coreldraw等。
四、设计能力及营销
要具备寻找灵感、绘制设计稿、制作成衣、营销包装以及市场投放等能力。有了好的灵感构思，要把设计构思画在纸上，绘制设计稿;再选择好的面料，通过一定剪裁技巧，制作成衣，这一过程十分重要，如果衣料的性能、打版、裁剪、缝纫技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的。专业的服装设计学校，在培养服装设计人才时，面料学、打板、裁剪和缝纫技术都是学生的必修课程。制作成衣后，还要对作品进行营销包装和市场投放，这就需要学习时装营销的知识，学习如何开发、分析和运用品牌战略，学习购买和销售技巧，时刻注意把握市场的新动向。
服装设计原则
无论哪一门行业，都有其要遵守的原则，服装设计也不例外。对于服装设计这门行业来说，在设计时需要遵守的原则有：
1、统一原则;
2、加重原则;
3、平衡原则;
4、比例原则等。
1、统一原则
统一(Unity)也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。
2、加重原则
加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计)，及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。
3、平衡原则
平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。
4、比例原则
比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
